建築是屬於每個人的，它的歷史和歲月的痕跡，總縈繞在我們的週遭。我們透過一些老房子，傾聽前人的智慧。

     人文紀實攝影，除了再現真實和存在的事物之外，從中窺探，我們還可以表達出什麼呢？建築攝影呈現，可以不
在於完全的寫實，而是將其當作一種媒介物，去表現內心的想像與美感。

     攝影表現的終極境界不是一般的俗美，而是有味道、有感覺、有意義的形式。個人試圖以光影、色彩、質感、造型、空間等視覺元素來思考攝影的種種。如保羅•絲特蘭德（Paul Strand），在紐約拍攝的作品「白欄杆」，以幾何式創作拍出建築物的的光影層次；或如象徵主義，透過對拍攝對象和風格的重複，可以表達更多不同的看法，就如柏恩德•比徹和希拉•比徹（Bernd and Hilla Becher）的作品「高木屋的象徵主義」，以突出建築物的相同與差異，讓觀賞者以一種全新的概念去觀賞照片。

     展覽的可看性，不在於作品的有多少，而是在展覽內容的特質表現，古老的房屋、廟宇、宗祠，或許不知幾許人已拍攝過，但這次的作品，希望觀賞者進入會場後，立即能和作品產生互動式的對話，了解策展者所想表達的意念，同時，也激起觀賞者靈動式的回應。雖然，不是所有展覽都能夠作到如此的特質表現，但應該是值得嘗試和共同努力的目標。

                                                                                                                        簡榮泰 敬邀 2006/01/23